《K-POP：獵魔女團》4K版收錄導演一人附三角的錄音

  在《K-POP：獵魔女團》（KPop Demon Hunters）裡，一段演出可能有50個鏡頭，分給約40位藝術家製作。問題是，這些鏡頭最後必須像同一場演唱會：燈光變化跟著節拍走，也要回應歌曲裡的情緒。導演克里斯阿佩爾漢斯形容，那是一盤複雜得令人頭痛的棋。

11月8日的洛杉磯，影迷來到The Grove商場的巴諾書店，參加影片Criterion 4K發行交流活動。阿佩爾漢斯與共同導演瑪吉康、製作設計師大衛布萊希、藝術指導溫德爾達利特一起，與Criterion的瓦萊裡婭羅泰拉聊起製作經過。要把動畫音樂劇、K-pop演唱會、韓國文化和時尚幻想放進同一片片子，團隊在許多環節都重新摸索了一遍。

達利特說，把各段鏡頭串起來後，最難的是讓它們連貫，真正像音樂錄影帶或現場演出。他們最後把整段影片檔案放在一起，在完整剪輯上統一繪製色彩與燈光方案：先快速畫出情緒起伏，再標出顏色與節奏的變化。這樣，各部門手上的鏡頭才有共同的方向。阿佩爾漢斯把這種效果叫做「活的畫作」。

Saja Boys唱《你的偶像》（Your Idol）的段落尤其讓團隊變得困難。布萊希記得，幾個人一再問「這到底怎麼做？」轉機是達利特把視覺方案放進軟體時間軸，按音樂展開草圖與色彩設計，他們才第一次看清整段演出的效果。

布萊希以前做動畫燈光，往往在後續才加入音樂，這次卻要先聽音樂、再跟著節拍佈光。達利特畫出的粗略草圖，最後成了交給索尼Imageworks繼續設計的藍圖和方法。

時尚是貫穿視覺設計的另一條線。布萊希希望女孩們每個鏡頭都好看，像站在《Vogue》封面上。因此，團隊不斷嘗試增加顏色，連陰影和通常不會出現鮮豔色彩的位置也不放過。瑪吉康說，大衛幾乎每次開會都在推動他們多用顏色，大家後來開玩笑，洋紅色都快被用完了。韓國音樂和電視，同樣影響了影片的視覺。

阿佩爾漢斯也特別談到製作設計師Celine Kim搭建的首爾。磚塊大小、紋路、建築母題、街道形態，她都仔細處理。他說，去過Bukhan的人再看電影裡的地方，會有強烈的沉浸感。一位韓國YouTuber甚至做了系列視頻，逐一介紹影片如何忠實還原首爾後巷。Celine獨自在家看到這些時，高興得喊了一聲「太好了！」在畫面進入燈光階段以前，這些佈景已經投入了大量心力。

Criterion版的花絮沿著影片約七年的開發過程往回看。瑪吉康透露，其中一些分鏡是專案尚未獲準製作時就畫好的；魯米與吉努約會的早期段落，也曾用於最初的概念提案，如今收進了碟片。

影片快收工時，團隊到倫敦錄製交響樂團演奏的配樂。聽到《自由》（Free），瑪姬康當場哭了起來：那段場景大體仍是她七八年前最初畫下的樣子。阿佩爾漢斯覺得，把這些草圖放進花絮很難得，觀眾能看到不少構想在分鏡階段就已成形，隨後才由動畫、燈光等部門繼續完成。這類早期草圖，平常很少有機會走出工作室。

開發時間長，也讓導演們兼任配音員。正式演員陣容多年後才齊備，剪輯和故事開發只能先用工作人員錄製的臨時對白。瑪姬康一度包辦HUNTR/X三名成員，阿佩爾漢斯開玩笑說，執導她像在看一出奇特的獨角戲，演完一場，她會問：「我是誰？我是魯米還是佐伊？我叫什麼？」這些錄音也收進了碟片。

她有自己的切換辦法：反覆念著「豬排三明治」。配上佐伊時用高聲線，換成米拉時就壓低聲音，同一句話幫她找到各自的狀態。

吉努的一些臨時對白則由阿佩爾漢斯錄製。電影上映後，影迷把這個角色顯得傻氣的時刻剪成合集，形容他是「帥氣身體裡的笨蛋」。他看著才發現：「那些全是我配臨時音的時候。「另一位剪輯助理Charlene更從臨時配音走進了正片——她為片中各種粉絲試錄的效果太好，團隊最終正式請她為這些角色配音。

除了4K碟片，Netflix也推出《K-POP：獵魔女團：獻給粉絲！》（KPop Demon Hunters: For the Fans!）專區，把電影、跟唱版及20多集新增花絮集中在一起。瑪姬康和阿佩爾漢斯將回歸已正式確認的續集；至於上映時間，索尼動畫高層目前的說法仍是，續集可能要等到2029年之後。