九處取景拼出《外交官》（The Diplomat）的溫莎城堡

  《外交官》（The Diplomat）第四季裡的溫莎城堡，實際上分散在九處取景地。軍艦內景借用的是紐約一所學院的航海訓練船，船外的戲則主要在停車場完成。自第三季起擔任美術指導的柯特·比奇，在What’s on Netflix的長篇訪談裡，把這些銀幕空間的來歷逐一拆開。

比奇談起德博拉·卡恩創造的這支團隊，連說了三次「聰明」。他坦言，自己沒做過這類劇，但資歷更深的同事早已參與《白宮風雲》（The West Wing）等作品，是熟悉這套工作的老手：「他們又把自己擅長的事情做得很好。能參與其中很愉快。「第四季給他的任務，包括義大利高峰會、艦上病房和王室城堡。

季終集使用的一座16世紀別墅，來自義大利外景經理Elisabetta Tomasso的搜尋。劇組在義大利採用的各處地點，都是她找來的。搜尋起初覆蓋整個義大利，之後縮到托斯卡納，再往佛羅倫斯市內外尋找。結果，大多數合適的地方都在佛羅倫薩城外。春夏正是旅遊旺季，在城裡安排拍攝非常困難；比奇也不願用一大堆攝製車輛，打擾遊客遊覽這座城市。劇組於是移向盧卡及其周邊，找到了不少場地。談到最後選中的七國集團峰會場地，他連續讚歎了兩次「壯觀」。

設計高峰會前，比奇翻看了歷屆G7的資料。他發現，這些會場總帶著舉辦年代的特色：主辦單位往往接管一座小城，再依托既有建築加建亭閣，造出一間專門的會議室。他們在盧卡也採用了這種辦法。現實中的會場通常非常現代，彷彿要藉空間表達「面向未來」。

劇中的設計卻選擇了傳統義大利風格。比奇說，這與總統當時的心境有關，也取決於他們找到的那間房子。團隊訂製桌子，使其與古老的建築、義大利古董氣息相融。必要的技術設備照樣存在：中央有一台攝影機負責記錄與會者，並向室內監視器傳送畫面，桌上也有麥克風。

談到真實空間與鏡頭效果的距離，比奇直言，娛樂作品需要適當處理。紀錄片或歷史重現有還原現場的責任，劇情創作則要考慮攝影機的限制和需求，有時必須離開現實。他的做法是在真實環境的基礎上強化視覺效果；劇組找到的房間本身已經足夠漂亮，棚裡搭建的佈景也必須達到同樣水準。“我們覺得能比現實做得更好。”

劇中溫莎城堡的各個部分，來自九處取景地。比奇在訪談中具體介紹了其中七處的用途：外景在16世紀的伯利莊園拍攝，安全室借用紐約上西區的一座教堂，侍從官們聚集的房間則來自長島一座建於1916年的宅邸。走廊取自19世紀的蘭開斯特宮，一場避開人群的交談拍在英國真正的外交部內；圖書館來自紐約一座修道院，格蕾絲獨處的書房，則藉用了紐約州北部的斯利皮霍洛鄉村俱樂部。

這些年代和用途不同的建築能放在一起，比奇認為與宮殿本身的建造方式有關。宅邸和宮殿往往經過多年擴建，內部原本就會混合多種風格。溫莎城堡也有藍色、紅色、綠色、金色、粉紅色等不同房間；接受這些差異，反而為美術設計留了空間。

若熟悉城堡的專家看到成片，比奇猜他們或許會大吃一驚。但劇組無法進入真正的溫莎城堡拍攝，也不能為追求所有房間都在英國，就打亂整套拍攝、剪輯和交付安排。他們得在檔期裡保持靈活。

顧問仍幫助團隊把小處做準，例如車隊的車輛排列，院內衛兵具體該做什麼。安全室還有禮賓顧問參與。比奇相信真實城堡裡存在類似設施，但顧問沒有透露實際房間的細節；團隊把設想交給他，請他判斷某種結構、某種設計是否合理，再討論人物可能會在那裡待多久，據此確定裝飾和陳設。

“我們很喜歡有顧問。這對把細節做對很有幫助。「他看重的正是這些能讓虛構環境顯得可信的小事。

軍艦反倒比城堡省事。記者問是否真的登上軍艦，比奇糾正：那是一艘訓練船，位於紐約市一所學院，用來訓練水手。船上有上下兩層艦橋，上層實際駕駛，下層配有對應設施供學員訓練，還能看到上層正在發生的事情。劇組在這艘船上完成軍艦內部。比奇感謝校方配合，也說畫面之所以像真的，是因為許多設施本來就是真的；外景主要在停車場拍。

記者再問，有沒有打電話試著借一艘真正的軍艦，他只回答：「我不能評論是否做過尋找軍艦的探索。”

對比奇而言，最滿足的時刻，是設計支持了劇本，演員走進佈景後覺得：「這裡很正常，感覺就是我們該在的地方。」《外交官》的特別之處在於，主角很少擁有正在使用的空間。他們去到哪裡，大多只是訪客。

他為艾德拉住所設定的故事，是她大概每隔幾個月就搬一次家。哈爾和凱特到了溫菲爾德，會有一間供他們住的房間，但那間房並不屬於他們。在比奇看來，本季可能只有新首相貝森·沃恩，擁有真正屬於自己的空間。人物被帶到公眾不常看見的特殊場所，在身體上聚到一起，情感上卻未必靠近。

因此，第三季去設計葛蕾絲·佩恩在阿默甘西特的宅邸，對他來說是個難得的機會。這是人物可以控制的私人環境，既要舒適，也要能接待客人、向外展示。團隊研究了甘迺迪家族和其他總統家庭的住宅，甘迺迪家族大院尤其提供了靈感。比奇想讓這座海邊住宅保有舒適感，讓令人不安的事情發生在舒適環境裡；劇中更多時候，人們則是在不舒服的空間中努力尋找一點自在。這次倒轉關係，是他做得很開心的部分。

談到觀看成片，他先開了個玩笑：「我不看這部劇。”

緊密有計劃的編劇工作讓他很享受。他最近跳過中間幾集，先去看第七、八集，想知道義大利拍攝的部分最終是什麼樣子。四位主要人物在樹下的對手戲，尤其讓他興奮。他留意到剪輯、導演和演員之間極細的眼神交流：視線繞過房間，越過桌子，又回到另一邊，場面就這樣活了起來。他說，這樣一場戲可以發生在客廳，也可以放在許多地方，但能放到托斯卡納的戶外，是額外的禮物，光線也漂亮得驚人。

訪談最後，話題回到比奇的第一部電影工作－約翰·C·賴利主演的《犯罪者》（Criminal）。聽到記者說喜歡這部片，比奇先回了一句：「根本沒人看過。」記者說，自己小時候總在HBO看到它。比奇也承認，這是一部被低估的好電影。

那時他在美術部門當製作助理，身邊感覺只有兩三個人。片子很小，卻聚集了優秀的人才。此前幾年，他一直埋頭學業。到了現場，電影實際的製作過程讓他大開眼界；這份工作也讓他真正熟悉了洛杉磯。

他的上司是美術設計師菲爾·梅西納。能坐在梅西納身邊、替他完成這個項目，讓比奇覺得既有趣又受益。再往後，他參加的第一部大片廠項目，是《借刀殺人》（Collat​​eral）。