唐之韻》是一部由寧夏電視台、山西電視台和北京三多堂影視廣告公司聯合製作的文學教育系列片，共包含20集，每集時長約20至30分鐘。這部系列片深入探討了唐代詩歌的輝煌成就，每一集都專注於唐詩的特定方面或重要詩人，從初唐的革新風氣到盛唐的詩仙詩聖，再到晚唐的餘音，全面涵蓋了唐代詩的全貌。

《唐之韻》以「千古唐詩」作為開篇，介紹了唐朝的歷史背景和唐詩在中華文化中的重要地位，展示了唐朝的繁榮和唐詩的輝煌成就。它透過精美的畫面、深邃的解說，帶領觀眾走進唐朝，感受那個時代詩人的生活與創作，以及唐詩對後世的深遠影響。

整個系列片以其獨特的視角、豐富的歷史資料和高雅的藝術品味，為觀眾呈現了唐詩的全貌，從邊塞詩人的豪邁到山水詩人的細膩，從李白的飄逸到杜甫的沉鬱，再到其他許多詩人的風采，不僅講述了詩人的生平，也解析了詩作的內涵，讓觀眾更深入地理解和欣賞唐詩的魅力。《唐之韻》以其嚴謹的學術態度和藝術化的表達方式，成為了介紹唐詩的典範之作，深受觀眾喜愛，對普及和傳承中國古典文化起到了重要作用。

千古唐詩

這是陝西醴泉縣的昭陵，埋在這裡的是中國史上最傑出的皇帝－唐太宗李世民。李世民，這個少年英雄，十九歲起兵反隋，騎著這昭陵六駿，手握風雷，馳騁華夏，“昔乘匹馬去，今驅萬乘來”，建立了中國歷史上國力空前強大的唐王朝。二十九歲時，他從父親唐高祖李淵手中接過皇帝的權柄，中國歷史上於是開始了令後人無限嚮往的貞觀之治。

李氏家庭雖屬漢族，但祖籍隴西，從四世紀初起就一直這少數民族所統治，到唐王朝建立，已經四百年了。四百年，要改變一個家庭思想感情的遺傳基因是綽綽有餘的。因而李氏家族則成了一個深度胡化的家族。他們又自認是古代哲學家老子李耳的後裔，因而對老莊道家十分推崇。對魏晉南北朝以來勃興的佛教，他們也不存任何芥蒂。有了這樣一個不帶成見不存偏見的政治核心，加上國力強大，生產力的發展也達到了小農社會的最高水平，於是唐朝人信心十足，對什麼都敢用微笑來接納。在李氏集團統治的二百九十年內，沒有因文字觸犯忌諱而被判罪的，更沒有被殺頭的，即便是諷刺了皇帝，揭了皇帝的短，也都只算小事一樁。在封建制度下，這是唯一一個政治氣氛如此寬鬆大度的朝代。

一說起唐代，我們立刻就會想到唐詩。唐詩，是中國詩壇上的珠穆朗瑪峰，在小農社會裡前無古人，後無來者。是一個無法企及的高度。唐詩，是中國詩壇的長江、黃河、以廣闊的流域面積灌溉著中華民族的國土。據統計，全部唐詩，有作者三千六百多人，詩五萬五千多首。而且由於唐代刻版印刷術剛發明，印書還不是輕而易舉的事，誰知道有多少詩歌流失了！盛唐重要詩人王之渙，就只剩下了六首詩。那麼，整個唐詩流失的數字，又有誰能統計出來呢？

唐代實行科舉，進士一科尤其受人重視。考進士要考詩賦，詩做的好就有飛黃騰達的可能，讀書人誰不想到這擂台上一試身手。流風所及，連和尚、道士、妓女等稍有些文化修養的人，都敢大大方方站出來賦詩一首，有不少人甚至還留有詩集。

唐代，連政治連哲學都透著詩歌的芬芳，是典型的詩歌時代。唐代的詩壇，不僅詩人多，而且還挺立著一隊令後人肅然起敬的巨人，像李白、像杜甫、像韓愈、像白居易、等等等等，「不盡長江滾滾來」。這一個接一個登場的巨匠，宋朝以後的詩人創作時，都極力想跳進他們的磁場卻又無從著手，或是極力想跳出他們的磁場卻又無能為力。

於是，初唐四傑之一的王勃來了，放聲一唱，就是“海內存知己，天涯若比鄰”，看看這胸襟氣度！在交通和通訊工具不發達的古代，山那邊是什麼樣子都很少人知道，天涯是不可能若比鄰的。這只有人充滿自信，相信能自由自在的活著，不會有政治地震與任何外力阻隔人相會的願望，才能從容不迫唱出這樣的豪情。

於是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州台上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下」！多麼悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍在中華大地上產生美學的衝擊波！

於是那一群氣勢磅礴的邊塞詩人來了，他們是盛唐的儀仗隊，展現盛唐的國威。王昌齡來了，高唱戰地進行曲：「青海長雲闇雪山，孤城遙望玉門關，黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！」於是高適來了，他的千古絕唱《燕歌行》如錢塘江潮而來：「漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。」於是岑參來了，這個渴望建功立業的詩人滿懷激情高唱著：「走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓，今夜不知何處宿，平沙萬裡絕人煙。「這群邊塞詩人，或歌頌在保衛祖國的戰爭中一往無前的昂揚鬥志，或訴說戰爭的艱苦和殘酷，都那麼英姿颯爽，氣勢灼人，因為他們是盛唐的詩人，盛唐詩壇的風雲人物，噴發的是永遠震撼人心的邊塞英雄交響曲。

終於李白來了，他配合時代的最強音，以驚動千古的氣勢唱出了「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」。這是巨人昂首天外，用目光提起黃河滾滾狂濤向海裡傾倒才能找到的感覺。正是這篇宣言「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」的超級巨人，把盛唐精神上推上了照耀千古的最高峰。
然而，盛極一時的唐王朝終於釀出了“安史之亂”，這場延續了八年的戰爭，把盛唐的氣像一下掃得七零八落。於是杜甫顏色憔悴地走來了。這位悲天憫人的詩人，雖然到「安史之亂」爆發那一年已經四十四歲，但他唱不出盛唐的理想主義，唱不出盛唐的浪漫氣質。他用嘶啞的歌喉唱出來的是“國破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血淚，是目睹盛唐氣象破滅的悲哀。

於是韓愈來了。這位個性極強、想把盛唐氣象召喚回來重新振起自信的詩人，開創了一個奇擔心的詩派。他大聲疾呼，用詩一樣的語言喊出了「物不得其平則鳴」的千古名言。顯示出想用地震的強力重新推出一個高峰的魄力。於是白居易來了，一出場就倔強地唱出了「野火燒不盡，春風吹又生」的堅韌。顯示出唐王朝仍然是一個具有活力的存在。他發起了聲勢浩大的新樂府運動，詩歌的風格淺切平易，與韓癒的奇煩惱險怪雙峰並對峙，使唐詩呈現出又一氣象萬千的新天地。

然而，唐王朝畢竟走上了無可挽回的下坡路。唐詩也從中唐的再度繁榮跌進了晚唐的衰颯。於是李商隱來了。他眼前一片朦朧，不知風從哪裡來，也不知道路向哪裡去。他的歌聲是古人感傷的、低沉的，望著逐漸黯淡的黃昏，一唱一咽地低吟著：「向晚意不適，驅車登古原，夕陽無限好，只是近黃昏。「他是在哀嘆自己的不得意，可我們從中也看到了唐王朝的日暮途窮。

唐王朝，中國歷史上的這一道輝煌，終於黯然熄滅了。唐詩也以寒蟬一樣淒切的聲音，唱出了最後的失落。韋莊站在南京古城牆上唱著：「江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼，無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。」這是在哀悼六朝的淪落，也是為唐王朝送終，為唐詩留下最後的嘆息。

唐詩結束的時候，它的影響卻剛開始。到唐代才終於定型的絕句，興起於唐代的律詩，穿越千年，被一直沿用到今天。今人寫舊體詩，提筆就是一首五絕、五律、七絕、七律。大概很少人想過，這是唐朝詩人鑄成了現成的模子，才使我們寫起詩來能這麼方便。宋、元、明、清這幾代的詩人，絕大多數或深或淺，或直接或間接都曾受到唐詩的影響。且不說個人，就說較大的詩派和較有影響力的詩歌運動吧。北宋初的西昆派，專學李商隱，只求把詩寫的朦朧，甚至晦澀，而不管有沒有詩味。北後期興起怕以黃庭堅為首的江西派，則把杜甫奉為祖師爺，講究用典，以無一字無來處相標榜。明代中、葉興起的復古運動，甚至斷然以「詩必盛唐」相號召，只求把詩寫的語氣雄闊，鑼敲得山響就行，管他是不是音樂！直到清末維新運動起來後，傳統的詩歌美學開始受到挑戰，康有為大聲喊出了“意境幾於無李杜，目中何處著元明”，才終於敢站到時代的製高點上來俯瞰唐詩。話雖如此說，但中國詩歌終於從唐詩的磁場中跳出來，還是五四運動以後時，白話文興起以後的事。

獨創新風

從明朝開始，研究唐詩的人習慣上把唐詩分為四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。初唐從唐王朝建國，即公元六一八年起，到八世紀初，即唐玄宗李隆基登上皇帝寶座之前，將近一百年，時間跨度最大，成就卻最低。世界級大河長江，源頭一樣是窄窄淺淺、彎曲的，但沒有這窄窄淺彎彎曲曲，就沒有下游的浩浩蕩蕩滾滾滔滔。

初唐的詩壇，還在南朝追求形式美的裝飾風格籠罩下，宮廷詩人不必說，就是四傑這樣強烈要求轉變風氣的人物，詩歌風格也明顯偏於華麗。像唐太宗李世民這樣叱吒風雲的人物吧，唱出來的也是「結伴戲方塘，攜手上雕航，船移分細浪，風散動浮香」。這種詩與南朝那些跟著皇帝起哄的詩人所作，幾乎無法區分。

四傑王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王，文學史習慣稱為王楊盧駱。他們主要活動在七世紀下半葉八十年代以前。這是一批少年才子，才華洋溢，精神飽滿，一出場就英氣勃勃；這是一批短命詩人，活得最短的王勃才二十七歲；這又是一批苦命詩人，王勃是淹死的，盧照鄰是因長期癱瘓而抽投水自盡的，駱賓王是被殺的。他們雖然時運不濟，生活多艱，但都立志要掃蕩詩壇的積穢，剿除陳陳相因的宮廷文學，要求寫出自己真實的感受，在詩中塑現出一個真實的自我，改變詩歌與時代就像油花漂在水面上的關係，要叫詩歌具有激情和生氣。他們的能量雖然有限，但先聲奪人，互相呼應，經過一番縱橫馳驟，終於為唐詩的出場準備好了必要的佈景和合適的氣氛。四傑的成就有限，並沒有完全擺脫南朝綺靡文風的影響，因而頗受後人非議。杜甫對此很不平，曾斷然指出：「王楊盧駱當時體，輕薄為文豈未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流！」。

四傑中成就最高的王勃，只活了二十七歲。他二十六歲時寫的《滕王閣序》，是傳誦千古的名文。據說當時鎮守南昌的都督髕某，把滕王閣裝飾一新，九月九日大會賓客，叫他女婿先寫好一篇記述滕王閣的文章，到時候假裝是即興創作來向賓客誇耀。宴會時，主人裝模作樣讓在座的人寫。知情人都知趣地推辭，王勃卻不知天高地厚，竟接過筆真寫起來，惹得髕都督勃然大怒。不過，唐朝人胸襟就是寬廣，當王勃寫到「落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色」時，閔某大為驚服，不但不生氣，還主動請王勃接著寫下去。“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”，黃昏時江邊的這幅秋景多麼開闊，多令人神氣飛揚！《滕王閣序》雖然不算詩，但卻是詩味醇厚的一首散文詩，其美學效應永遠不會衰變。文章以一首詩作結：「滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮捲西山雨。閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？門檻外長江空自流。」「城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰，無為在歧路，兒女共沾巾！「與朋友分手，一般總不免會有些傷感，這首詩卻一反常情認為只要是知己，即便分隔天涯，也仍然像近鄰一樣。詩中沒有一句解釋的話，但天下昇平，到處都有能給人踏實的安全感，卻作為堅實的背景襯託在詩的背面。只有時代開放、清寧、透明度高，送行的和被送的根本想不起來會遇到什麼意外的侵害，分手時才會有這麼開朗的心情。「海內存知己，天涯若比鄰”，表達了人類這種普遍的願望，因而流傳千古，成了隨時被引用的名句。

四傑中的楊炯曾說「愧在盧前，恥居王后」。很顯然，認為排名在盧照鄰之前感到慚愧，是故作謙虛，真正的用意是不服王勃。他恃才傲物，罵那些裝模作樣的朝廷官員為“麒麟楦”，意思是麒麟的填料。問他此話怎時，他說耍麒麟的都是用布畫麒麟蒙在驢身上，看起來像麒麟，其實揭掉畫皮，不過是一頭驢子。真是罵絕了！幸好他生在唐代，不然的話，光憑這件事，就足以叫他掉腦袋。

盧照鄰遭遇極慘，中風癱瘓十年，最後因無法忍受而投水自盡。他的《長安古意》中有兩句，“得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨慕仙”，是至今還不時有人引用的名義。

當父母的大概都給孩子教過幾首唐詩，教的詩中大概也會有這一首吧：「鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。」這首詩據記載是駱賓王七歲時寫的。

駱賓王是浙江義烏縣人。當徐敬業起兵反武則天時，他寫了一篇《討武氏檄》，把武則天有的沒有的劣跡全兜出來抖落了一番。據說武則天滿不在乎，但聽到“一抔之土未乾，六尺之孤何托”，不禁一震，聽左右說是駱賓王寫的以後就說：宰相之過也，人有才如此，而使之流落不偶乎。“一抔之土未乾，六尺之孤何托”，這對激發朝廷百官起來反對武則天，是極有煸動力的。徐敬業起兵失敗後，據傳說，他曾在靈隱寺這裡匿藏，出家做了僧侶。有一天，宋之問來到靈隱寺，晚上在寺內獨自散步，想做詩，但剛想好兩句就接不下去了。一個白髯蒼蒼的老僧，也就是駱賓王來到他跟前，問明情由後，就給他補了兩句「樓觀滄海日，門對浙江潮。」這種傳說的含金量大概是不會高的。也許，宋之問這首《靈隱寺》非常平庸，中間偏以夾著這非常精彩的一聯，後人就故意剝奪他對這聯的著作權吧。也許，宋之問人品低劣，後人就編出這個故事，把這一聯警句剜出來，歸到駱賓王的名下吧。

初唐四傑開始衝破唐初宮廷詩風的束縛，使詩歌從應制應酬，歌功頌德的圈子裡跳出來，擔負起歌唱人生的使命。但是他們也缺乏強有力理論武器，使唐詩總結過去，迎向未來。歷史選擇了陳子昂，來完成這為唐詩展開一個新天地的使命陳子昂旗幟鮮明地反對南朝的貴族文學，反對那種只求詞藻華麗而內容空洞的詩風。他不僅在理論上為唐詩的發展指明了道路，而且詩歌創作也實踐了自己的理論。他的《感遇》三十八首，或諷刺現實、感慨時事，或感慨身世、表達理想，都表露出強烈的自我意識和進取精神。「蘭若生春夏，芊蔚何青青！幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。遲遲白日晚，裊裊秋風生，歲華盡搖落，芳意竟何成！「春夏這交，草木茂盛青翠的樹林裡，蘭草和杜若這類香草紫莖上開出朵朵紅花，使滿林的草木相形遜色，然而畢竟是幽獨的。年光易逝，秋風又起，空有陣陣香氣，又能怎麼樣呢？詩中的抒情主角懷才不遇，像幽林裡的紅花，無人欣賞，只有隨著年光的流逝自生自滅而壯志難酬。
七世紀末，武則天當皇帝的時候，派人遠徵契丹，以陳子昂為參謀。由於主將不力，軍事失利，他幾次進言，不但不被採納，還受到降職處分。他登上幽州台時，感慨千萬，唱出了他的千古絕唱《登幽州台歌》。

前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

這首詩驀地而來，戛然而止，沒有起承轉合，沒有寫景，也沒有藉景抒情。它明白如話，用普通話來念，甚至連韻都不押。這是詩嗎？不像，它只像一聲長長的浩嘆，只像一聲宣洩憤懣的長嘯，像隱隱約約但卻使大地顫動的春雷在呼喚萬物甦醒。抒情主角有著像巨人一樣屹立在幽州台上，舉目四望，湧來的是無古無今的孤獨。沒人理會，更沒人理解，只有無法撫平的惆悵在內心翻湧，終於化為兩行澀淚滔滔而下。他眼裡噙著飽含歷史滄桑的悲哀，而不是萬念俱灰。這首詩之所以如此震撼人心，傳誦千古，原因大概就在這裡吧。

吳中四士

唐詩經過近百年的醞釀，終於迎來了它的鼎盛期。盛唐詩於是挽起狂風，掀起巨浪，鼓動著磅礴於天地的雄渾登上了中國詩壇的製高點，中國古代詩壇上這顆最紅最亮最熱最有吸引力的太陽升起來了。在這段跨度最小，才只有四十多年的時間裡，多少開宗立派的人物，都從時代的風雲中湧現出來。王維、王昌齡、高適、岑參，這些稱雄一世的詩人，都與詩壇上獨絕千古的巨人李白比肩而立，相視而笑，各自以斑讕的色彩裝點著盛唐的百花園。

賀知章、張旭、張若虛和包融，都是江浙一帶人。這一帶古代屬吳郡，也是叫吳中，因此人們稱他們為吳中四士。他們在當時也是都光芒四射，只是由於被時代的塵埃遮掩，才暗淡下來了，但除包容外，都有一兩首膾炙人口的詩。在聽盛唐諸大家的英雄交響曲和田園交響樂之前，讀讀這些詩人的詩，就像聽小夜曲，也是一種難得的享受。

賀知章字季真，愛飲酒，愛聊天，愛開玩笑。他是宰相級的大官，晚年卻又忽發奇想，出家當了道士。唐玄宗曾把紹興這裡的鑑湖一角賞賜給他補貼家用，他晚年就是在這裡度過的。由於狂放不羈，因而自稱四明狂客。他和李白是忘年之交。李白在《對酒憶賀監》詩中說：「四明有狂客，風流賀季真。長安一相見，呼我諦仙人。「李白是個狂人，而在李白眼中，賀知章是個狂的可愛的人物，這就可以想像他的為人了。

「主人不相識，偶坐為林泉。莫漫愁沽酒，囊中自有錢。」（《題袁士別業》）看到人家園子裡林泉優美，儘管不相識，竟然大模大樣進去玩；還聲言口袋裡帶了買酒的錢，請主人不必為如何款待發愁。從這首詩就可以看出他的狂放。他最為傳誦的詩是：

少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。

離別家鄉歲月多，近來人事半消磨，唯有門前鏡湖水，春風不改舊時波。（《回鄉偶書二首》）

小孩子敢“笑問客從何處來”，湊到跟前來起哄，說明詩人自己也是樂呵呵的。他“少小離家”，“近來人事半消磨”，只剩下鏡湖水還是老樣子，卻沒有一點哀傷。這既展現了他性格的放達，同時也折射出盛唐時期社會的安定和時代精神的豪邁。

張旭外號張顛，以草書為名。他的草書，和李白的詩，裴旻的舞劍。在當時並稱「三絕」。裴旻的舞劍看不到了，無從說起。拿李白的詩和張旭的草書相比較，實在是獨具隻眼，其可比之處就在於都是狂人，都在各自的領域達到了順乎自然而又出神入化的境界。據說他寫草書時，先要喝得醉醺醺的，狂呼大叫瘋跑一氣，然後才趁著酒勁兒拿起筆來一揮而就。

著名詩人李頎在《贈張旭》中所說的可以證實這一點：「張公性嗜酒，豁達無所營，浩首窮草隸，時稱太糊精。露頂據胡床，長叫三五聲，興來灑素壁，揮筆如流星。「張旭是蘇州人，戲稱他為太糊精真是恰到好處。不過他留下的幾首詩，卻不像他草書那樣狂放，像《桃花溪》這首詩所描繪的那樣，「隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船，桃花盡日隨流水，洞在青溪何處邊？ 」在淡淡的煙霧中，影影綽綽望見遠處有一座高聳的橋，可是要找的地方還是找不著。詩人來到一塊突出水中的大石頭上，問划船從這裡經過的漁人：從桃花源裡流出來的桃花，流得青溪了裡到處都是，叫人怎麼順著流動的桃花去找到桃花園呢？從表層資訊來看，不過是說詩人來遊了一趟桃花源，儘管找不著洞口，可也並不著急。這是詩意的旅遊，是在尋詩。可是我們順著詩人的足跡。再來找一遍看。青溪里這隨著水波翻動的桃花，到底是從哪裡流出來的呢？“世中遙望空雲山”，向哪裡去找桃花園呢？這雲風霧罩的桃花源，是一個地方，但更像是人生想要達到的一種境界。因此從深層意蘊看，這又是哲理的旅遊。是在進行曾曾深入的哲理思考。「隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在青溪何處邊？」

張若虛的生平事蹟都不可考，只知道是揚州人。他隻流傳下兩首詩。但《春江花月夜》卻是古今傳誦的名篇。〈春江花月夜》原是南朝著名的昏君陳後主創作的，當時還譜了曲，可以唱。後來，詞和曲都失傳了。張若虛這首《春江花月夜》是藉舊題寫新詩，是藉舊瓶裝新酒。這首詩，寫農曆二月間詩人在長江邊上思念故鄉揚州的種種感慨與想像。唐詩中把長江下游寬闊的江面也叫做海，因此這裡的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，雖然說的是海，指的卻是浩茫茫的長江。詩就從春天、長江、花林、明月和夜晚這五個面向切入，把由此引出的種種意象穿織組合在一起，反覆詠嘆拂拭不去的鄉愁。

春江花月夜

春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

詩人望著一江春水向東流。月亮從寬闊的江面上升起，映著灩灩的江波，展現一片明澈。詩一出手就渲染出一片浩闊，朦朧又透明的夜景，似真似幻，使人面對著無限的時空，彷彿突然進入一種失重狀態，進入一種尋求頓悟的深沉。由隨波一瀉千里的月色，詩人又想到江流長在，月光長在，而人生卻是那麼短暫，於是繼續感慨地嘆道：

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年望相似，不知江月待何人，但見長江送流水。

天上水上，浩白無塵，只有這一輪孤月，在無窮的宇宙中永無終止的漂泊。月亮，最初照見的是什麼人？將要照見的又是什麼人？人類生命的系列雖然是無盡的，但“今日不見古是時月，今月曾經照古人”，一代一代的人都消逝了，只有滾滾滔滔的長江依然在滾滾滔滔的流淌。這種世路無窮，勞生有限的感慨並沒有一發不可收拾，陷入不能自拔的境地，因為詩人畢竟生活在唐代，畢竟有找到發展機會的可能性，所以只點到為止。接下來詩的脈絡轉換，轉入傳統的遊子思婦的相思。

白雲一片去悠悠，青楓浦不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。玉戶簾中捲不去，搗衣砧（zhēn ）上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨天晚上閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜（古字中讀xiá，xié是近代編入的聲調）。斜（xié）月沉沉藏海霧，碣（jié）石瀟湘無限路。不知乘月幾人​​歸，落月搖情滿江樹。

邊塞詩人

盛唐的邊塞詩意境高遠，格調悲壯，像雄渾的軍號，一聲吹的歷史都熱血沸騰。

盛唐的邊塞詩人視野開闊，胸懷激盪，充滿了磅礴的浪漫氣質和一往無前的英雄主義精神，。他們唱出了時代的最強音，充分體現了盛唐精神，是古代詩壇上絕無僅有的奇葩，是後世詩人可望而不可即的高峰。

在這批邊塞詩人中，七言絕句寫的既多又好的當數王昌齡。七絕在初唐時就開始成熟了，但表現能力還沒有充分發掘出來，佳作還不多，王昌齡以其成功的創作實踐，使七絕這種詩體的概括能力發揮到了極致，與李白同為寫絕句成就最高的詩人，有人甚至說他超過李白。他名氣很大。有」詩家天子王江寧。」的美譽。所以叫王江寧，或說因為他是江寧人，或說因為他在江寧當官。他的團體詩《從軍行》七首幾乎都是精品，從各角度揭示前線將士的心理活動。如第四首：

青海長雲闇雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

出手一句“青海長雲闇雪山”，就把戰爭氣氛渲染的十分飽滿酣暢:“黃沙百戰金甲”既揭示了環境的艱苦，又展現出戰士們輕身許國的英雄氣概。

琵琶起舞換新聲，總是關山離別情。撩亂邊愁聽不見，高秋月照長城。

烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羈笛關山月，無那金閨萬裡愁。

這種萬裡遠隔思念妻子的衰愁，所以會那麼無可奈何，就因為每一次思念都可能是最後一次，因為一出戰就可能再不會回到這「烽火城西百尺樓「來了。這是真正的帶著血絲的相思！」不破樓蘭終不還「，固然英雄氣概十足，但詩人同時也看到了戰爭給普通士兵帶來的痛苦，並沒有一味沉浸在立功封侯的幻想中。

他的《出塞》更是古今傳俑的名篇，被譽為唐代絕句的壓卷之作。

秦時明月漢時關，萬裡長徵人未還，但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

說“秦時明月漢時關”，實際的含義不過是一輪明月照邊關。然而，把明月照邊關這種悲涼的意境推到秦漢時期，這一句就由寫眼前的實景，一變而為飽含歷史深度的虛景，虛實相生，從而使這句詩的內涵變得無比深厚。這也就是說，從秦漢時期以來，一代一代的人就一直在進行這樣的萬裡長徵，多少人就死在邊關上一去不復返。慨嘆沒有李廣那樣的龍城飛將飛將來擋住胡馬，不讓度過陰山，既痛惜自已無用武之地，不能報效國家，立功邊塞，又深切地同情邊關將士長期徵戰，有家不能歸的痛苦。詩人不知道也不可能知道，該如何避免這種歷史悲劇的重演。他只能幻想出現飛將軍李廣，用戰爭來制止戰爭，但同時他也深刻地意識到「昔日長城戰，咸言意氣高，黃塵足今古，白骨亂蓬蒿」（《塞下曲》）就算能用戰爭來制止戰爭，也是“白骨亂蓬蒿”，同樣是個悲劇，這首詩讀起來特別上口，每一個音跟前後的音搭配的都恰到好處，我們著重從音調的和諧來讀上一遍就會知道：「秦時明月漢時關，萬裡長徵人未還，但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。」

邊關既有徵夫，內地就有怨女。他的《閨怨》就是寫妻子思念從軍在外的丈夫的:

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓，忽見陌頭楊柳色，悔教夫君覓食。

他的送別詩《芙蓉樓送辛漸》也是獨出心裁的名篇：

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

王昌齡的好朋友王之渙，年輕時以豪俠自命，愛擊劍打獵，縱灑悲歌。他詩名很大，是邊塞詩人中重要的一家，可惜他命運不濟，詩集失傳，只鱟傳下來六首絕句。據記載，有一回他和王昌齡，高適等人到酒店唱酒，正好來了一批藝人，於是他們約定，等會兒這些藝人唱歌時，唱誰的詩最多，就說明誰的詩名最大，結果一個樂工唱了王昌齡的兩首絕句，一個唱了高適的一首絕句，王之澇說:樂工唱的是鄉下人聽的樂曲。等著瞧吧！果然，一個漂亮的歌妓起來唱道：

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

那個歌妓又連唱兩支歌，都是王之渙的詩。從這個文壇掌故就可以看出來，他在當時的詩名有多大，這首《涼州詞》是唐詩中的名篇。黃河從白雲中滾滾流出，一座孤城被圍繞在萬仞高山之中，展現出邊塞風光的荒寒壯闊。第三句“羌笛何須怨楊柳”，既可指羌笛吹著表現徵人思家的《折楊柳》曲子，也可指羈笛嗚咽咽，似乎在怨塞外的楊柳不肯舒青漲綠來遮掩荒寒。全詩既表現了徵人的辛苦，又有一種豪邁的氣勢。黃河遠上白雲間，一片孤城仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

這首《登鸛鵲樓》更是連三歲的孩子都能背誦。詩人登上山西省永濟縣的鸛鵲樓，望著慘淡的日頭西沉，滾滾的黃河東瀉，視線向東西兩向伸延，使視野無限廣闊。後兩句由實入虛，再推進一步，把視野再次拓寬。四句二十個字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，但卻展現出如此磅礴的氣勢，這簡直是奇蹟！白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

同時代的另一位詩人王翰，也有一首廣為流傳的《涼州詞》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來徵戰幾人回！

葡萄美酒斟進夜光杯，還有隨軍樂隊在馬上彈奏琵琶助興，即將開赴前線的將士怎麼能不痛飲！抒情主角的內心也有幾分無可奈何，但壓不倒那種豪邁的英雄氣概，情緒仍然是樂觀的。這種詩 只有盛唐人寫得出來，也只有盛唐人能這麼微笑著來感受走向死亡的痛苦。葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來徵戰幾人回！

另一個重要的邊塞詩人李頎，也擅長寫七言古詩。他不大看中功名利祿，卻很想做神仙，服食丹砂，期盼白日飛升。王維在《贈李頎》詩中說，“聞君餌丹砂，甚有好顏色，不知從今去，幾時生羽翼”，李頎最著名的詩是《古從軍行》：

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁鬥風沙暗，公主琵琶幽怨多。野雲萬裡無城廓，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落，聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車，年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家！

難能可貴的是，李頎不但同情「聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車的漢族士兵，同 時還看到了「胡兒眼淚雙雙落」看到了戰爭給少數民族帶來的苦難。「胡兒眼淚雙雙落」再用「胡雁哀鳴夜夜飛」來襯托，胡雁哀求鳴與胡兒落淚這兩個意象疊印在一起，是多麼鑽心刺骨的審美刺激力！李頎的這種思想境界，是其他反戰傾向鮮明的邊塞詩人所沒能達到的。就為了這句話，中華兒女也應在心靈深處塑一個巨大的銅像來紀念他。

邊塞詩人中最具代表性的詩人是高適和岑參，後世合稱高岑。

高適的性格和李白有些相近，很有相些目空一切、不可一世的氣派。他在《別韋參軍》中說自己「二十解書劍，西遊長安城，舉頭望君門，屈指取公卿」 。盛唐即出狂人的時代，自然不會只出李白一個。他才氣沒有李白大，但有實際政治才幹。整個唐代，大詩人中政治才幹最出色的，官也做的最大的就數高適。

「漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。摐金伐鼓下榆關，旌旗逶迤碣石間。校尉羽出飛瀚海，單於烈火照狼山。山川蕭條極邊土，胡騎憑陵雜風雨。戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。大漠窮秋塞草腓，孤城落日鬥兵稀。身當恩遇恆輕敵，力盡關山未解圍。鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離後。少婦城南欲斷腸，徵人薊北空回首。邊庭飄飄那可度，絕域蒼懵更何有？殺氣三時作陣雲，寒聲一夜傳刁鬥。相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勳，君不見沙場徵戰苦，至今猶憶李將軍！《燕行歌》寫妻子思念出徵在外的丈夫，是從三國時期以後人人套用的老詩題。高適這一首雖然也還是寫了“婦城南欲斷腸，徵人薊北空回首”，但衝破了這一傳統題材的限制，從戰士出征時的心態、戰事的緊急、戰爭的殘酷、到軍中苦樂不均、徵人思婦與對和平的嚮往等等，都一環扣一環組織在一起。這首詩就像是用打擊樂器伴奏的進行曲，節奏強勁而又沉著，聲勢浩大，使人聽了由不得會精神振奮起來。

高適擅長寫七言古詩，氣勢壯闊，開合動盪，具有很強的感染力。他的七絕不多，但有幾首也能於小中見大，具有豐富的內涵，境界高遠。
千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知已，天下誰人不識君！

詩人先極力渲染分手時環境的殘淡淒涼：黃雲千里，白日昏暗，北風吹雪，大雁南歸。在這種氣候中與朋友分手，心情自然更覺靜。但第三、四句突然一振，在這暗淡的天幕上劃出一道亮色，讓氣氛一下變得輕鬆了。這正顯示出盛唐人開闊的胸襟氣度。“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”，與王勃的“海內存知已，天涯若比鄰”更多出幾分豪邁，多出幾分自信。

岑參是盛唐最典型的邊塞詩人，在八世紀五十年代，他曾經兩次出塞，在新疆前後呆了六年。他邊塞詩的特點，我們應從兩個方面去把握。第一，他是個好奇的人，正如杜甫所說的「岑參兄弟皆好奇」（《美陵行》）。早年他喜歡從出人意表的角度去發現詩。有了邊塞生活的體驗以後，他的好奇天性也拓開了一個新天地。

第二，岑參詩中的一股一往無前的英雄氣概，這也是其他邊塞詩人所無法比擬的。他讚歎別人「功名只向馬上取，真是英雄一丈夫」他自己就是這樣作為戎裝的少年英雄馳騁在西北戰場上的。他出塞時，才三十出頭，正是充滿銳氣的年紀。王昌齡、高適等年稍長的詩人，隨著開元盛世的逐漸萎縮，朝政的日益腐敗，已經開始認識到戰爭的殘酷和非正義性的一面時，岑參卻還在戰陣上高呼馳騁顯示英雄氣概。這種心態和思想境界，就使他的詩和高適比較明顯的差異。高適觀察比較深入，更多的看到戰士的艱苦，因而詩的色彩要淡一些。岑參則用綺麗的筆調凸顯西北地區冰天，雪地，火山，熱海的異國風光，歌頌保衛邊疆的戰爭，歌頌將士們不屈不撓，立功報國的豪情壯志，有一種感人的奇情異彩。

君不見走馬川行雪海邊，平沙茫茫黃入天。輪台九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走。匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛，漢家大將西出師。將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相拔，風頭如刀面如割。馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰，幕中草檄硯水凝。虜騎聞之應膽懾，料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷。

詩寫“漢家大將西出師”，在“輪台九月風夜吼，一川碎石大如鬥，隨風滿地石亂走”的惡劣氣候中行軍。光從這種氣氛的渲染就能使人感覺到，這是一支不可戰勝的鐵軍，所以詩人信心十足地斷定，“虜騎聞之應膽懾”因而要在“車師西門佇獻捷”。這種百折不撓的戰鬥精神，在其他邊塞詩人的詩裡很難找到的。

《白雪歌送武判官歸京》是詩人另一個重要作品。這首詩，一開始就使人感到新奇。“胡天八月即飛雪”，按常情說，這種氣候應當使人感到“愁雲慘淡萬裡凝”才對。然而，身為盛唐時期一個好奇的年輕人，岑參卻忽發奇想，認為壓在枝頭上的不是雪，而是盛開的梨花，「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」。這兩句至今仍常有人引用的詩句往這裡一擱，就使陰暗的天空突然有了亮色，空氣突然變暖了，從而也奠定了全詩豪邁樂觀的基調。「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，展現出一派異域情調。詩人眼尖，還特別注意到轅門上面那高擎的紅旗，白雪襯著紅旗，色彩對比是如此強烈。紅旗應當是在風中飄動的，只不過偶然風停了，才垂掛著不動。這一特殊情況使詩人又設想入奇：似乎不是風逼著旗子一動也不動地展開，而是旗子凍僵了大風也吹不動。用好奇的目光來取景，用入奇的筆調來描繪，就使非常平常的告別場面，被描繪的那麼綺麗豪放，使人百讀不厭：

白雪歌送武判官歸京

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷猶。瀚海闌幹百丈冰，愁雲蕩慘淡萬裡凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪台東門送君去，去時雪滿天山路，山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。

也應提一提也以寫古詩著名的崔銖。有人甚至說，唐玄宗開元，天寶年間，也就是八世紀上半葉，知名度最高的詩人就數他和王維。這至少說明他在當時是個大名鼎鼎的人物。「高山代郡東接燕，雁門胡人家近邊。解放胡鷹逐塞鳥，能將代馬獵秋田。山頭野火寒多燒，雨裡孤峰濕作煙。聞道遼西無戰鬥，時時醉向酒家眠」。（《雁門胡人歌》）這首詩寫邊地少數民族好勇尚武，粗獷豪邁的精神面貌，真是有聲有色。不過，他的名字是和《黃鶴樓》這首不朽的七律詩連結在一起的，還不如徑直來讀這首詩：

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓；黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。