東京影展評審吳貞琓：曾經為一部電影爭論七小時

  「有時你就是想為一部電影爭一爭。「在10月27日舉行的東京國際影展競賽評審記者會上，韓國製片人吳貞琓談起一次往事：她曾與另一位評審爭論七個小時，笑說「其他評審都討厭我了」。說到這屆評審主席洛夫·德·希爾，她又補充，希望這次不必再和他爭上七小時。

本屆競賽評審由荷蘭裔澳洲導演德希爾領銜，成員包括法國調色師及製片約夫穆爾、吳貞琓、日本演員渡邊真起子與台裔美籍製片人Alex C. Lo。德希爾的作品包括《壞小子巴比》（Bad Boy Bubby）、《查理之國》（Charlie’s Country）、《十隻獨木舟》（Ten Canoes）和《追蹤者》（The Tracker）。這場氣氛溫和的對話，主要圍繞在影展的定位、合拍片和評獎方式。

記者先問，澳洲和日本都有支持電影製作的政策，兩國合拍為何仍不多。德希爾的回答很直接：單讓日本電影去澳洲拍，或讓澳洲電影去日本拍，並沒有自然成立的理由。歐洲很擅長以融資為基礎組織合拍，而澳洲卻不太擅長這種做法。他認為，能在澳洲成立的合拍項目，往往要由故事本身決定──有些部分確實需要在日本拍，有些部分需要在澳洲拍攝；只要出現這樣的合適劇本，合作就有可能。

隨後，話題轉向東京影展近期重新進入國際電影製片人協會聯合會FIAPF的「A級」名單。德·希爾說，對大多數常來影展的人而言，東京一直被視為這一級別，因此正式分類並不會讓影展發生很大變化。不過，分級對影展能吸引到怎樣的作品似乎越來越重要，從這個角度來看，重新獲得官方認定或許有幫助。

吳貞琓接過話頭，先開玩笑問記者，德希爾的回答還不夠嗎？她說自己並非影展體系的專家，也不清楚A級究竟意味著什麼，大概就是「很好」。但站在觀眾的位置，人們去電影節，是想看電影、享受節慶的氛圍。

當被追問今天是否還需要這種分級，德·希爾給了一個簡短回答：「它對某些人來說非常重要，對另一些人完全不重要。這也正是它該有的樣子。”

Alex C. Lo談東京的聲譽時，看重的是這裡周到的接待與觀眾。他認為，這些觀眾投入、好奇，願意認真看待原創故事。

本屆共有15部作品競爭東京大獎，五位評審如何處理不同意見，自然也成為現場的問題。德·希爾說，這取決於具體情況：分歧有多大，評審之間究竟如何分化，沒到那一步就無法預先給出答案。他相信其他四位成員都很通情達理，大家應該能找到辦法，避免最終選出一部各退一步的平庸折中之作，寧願選擇真正有意思、即使其中一些人並不喜歡的電影。

吳貞琓也表示，大家都是成年人，面對這麼多好電影，仍會找到妥善的妥協方式。

對約夫·穆爾而言，受邀本身已有特別意義。調色師很少成為影展評審，他接到邀請時十分意外。在東京生活近兩年的他，將這次經歷稱作一個小小的夢想，也希望藉此讓更多人看見調色工作──包括與自己從事同樣職業的同行。

德·希爾最後還被問到下一部作品。他坦言，目前正處於兩個項目之間，尚未決定接下來要做什麼。來到東京，恰好給了他一個停頓的節點。「這對你們來說算不上一個很好的回答，」他說，「但這就是我的答案。”